Setebarba Filmes BEHIND THE SCENES Documentary 'Luiz Telles - Artist of Tomorrow' Direction, script, executive production, editing and production: Jonatan Gentil | Production Director: Bianca Barg | Cinematography: Osvaldo Reis | Sound Director: Eduardo Calliari | Original Music: Lucas Alves | Colorization: Brendon Motta | Camera Assistant: João Chaves | Drone Pilot: Gregory Probst | Pilot's Assistant: Gabriela Beckert | Researcher: Victor Miranda | Additional Researcher: Maurício Adabe | Translator: Miguel Saddler. Cast: Angela Peyerl, Chico Telles, Edson Machado, Iliane Fleith, Ivete Telles, Jane Ciambelli, Ledy Buttendorf, Luci Junqueira, Roger Matos (in memory) Luiz Telles (in memory - archive) Documentary 'Luiz Telles - Artist of Tomorrow' A partir de Balneário Piçarras, o filme navega por três capítulos que exploram diferentes encontros com a literatura. Resultado da oficina Documentário: do papel para a tela, a obra nasce como uma experiência coletiva de descoberta e criação. Documentary 'Luiz Telles - Artist of Tomorrow' Direction, script, executive production, editing and production: Jonatan Gentil | Production Director: Bianca Barg | Cinematography: Osvaldo Reis | Sound Director: Eduardo Calliari | Original Music: Lucas Alves | Colorization: Brendon Motta | Camera Assistant: João Chaves | Drone Pilot: Gregory Probst | Pilot's Assistant: Gabriela Beckert | Researcher: Victor Miranda | Additional Researcher: Maurício Adabe | Translator: Miguel Saddler. Cast: Angela Peyerl, Chico Telles, Edson Machado, Iliane Fleith, Ivete Telles, Jane Ciambelli, Ledy Buttendorf, Luci Junqueira, Roger Matos (in memory) Luiz Telles (in memory - archive)

Setebarba Filmes 'City of Containers ' Clip Electric Cast Net An aluminum can goes through its journey, from consumption to recycling, highlighting the importance of each cycle in caring for the environment. #CityOfContainers Music: Come Dance | Nobody Knows Band Director, Screenwriter and Editor: Jonatan Gentil | Director of Photography and Camera Operator: Marx Vamerlatti | Art Director: Josiane Silva | Production Director: Priscilla Paese | Executive Producer and Project Management: Elaine Calove | Direct Sound Technician: Fernando Antunes | Making-of and Drone Operator: Yuri Gonçalves | Casting Producer: Evandro Francisco Marquesi | Story, Effects Producer and Mock-up: Rodrigo Cavaleri | Foley, Sound Mixing and Finishing: Marcelo Cássio | Camera Assistant: Kenzo Miura | Art Assistant: Daniela Bettoni | Production Assistant | Kauê Felipe Bento | Cast: Acyr Osmar de Oliveira – Fish seller Amaro | César Silva Neto – Street vendor | Cassiano Ricardo Bazana Oginski – Boy sitting on the bench | Charles Augusto – Clown | Hyndira de Borba Palhano – Musician | José Matarezi – Recyclable craftsman | Kauê Felipe Bento – Bicycle executive | Maria de Fátima Vanzuita – Bather | Natália Pereira – Musician | Renata Fernandes Vieira de Abreu – Recycling company employee | Renato Silva – Recyclable waste collector. BEHIND THE SCENES

Setebarba Filmes 'Fridolin' Clip Nobody Knows An unusual couple falls in love, to follow the path of love, they will need to find answers that authorize their feelings. #Fridolin Music: Fridolin | Nobody Knows Band Director: Jonatan Gentil | Assistant Director: Vanessa Rosa Gasparelo | Director of Photography: Diego Dambrowski | Production: Daniella de Oliveira and Leonardo Nadico | Art Direction, Makeup and Costume Design: Sara Herran | Executive Production: Lucas Alves BEHIND THE SCENES BEHIND THE SCENES No posts published in this language yet Once posts are published, you’ll see them here.

Setebarba Produções é o espaço onde ideias ganham corpo coletivo. Criamos encontros que se transformam em experiências — festivais, mostras e oficinas que aproximam artistas e público, gerando espaços seguros e afetuosos para trocas e construção de memórias. A produção é, para nós, um gesto de cuidado: organizar o imprevisto, celebrar o território e manter viva a chama do fazer cultural. Cada evento é uma travessia, onde som, imagem e convívio se tornam parte da mesma obra.

CINETABERNA Rulles Official Selection Press Room Winners Winners Loud 'N' Roll Cinema is the world’s first festival dedicated to rock music videos. The event celebrates the intense connection between rock and audiovisual art, showcasing music videos and films that reflect the energy and aesthetics of rock in visual form. Organized by Setebarba Filmes, the first edition took place on World Rock Day, in July 2025, at CASA½BAR in Balneário Piçarras (SC), bringing together rock videos from Brazil and abroad. O primeiro e único festival de clipes de rock! Saiba mais

Mostra de Cinema do Atlântico Sul Español Português Français Open for submissions English. The South Atlantic Film Showcase (MOCAS) was created to bring together cinematic works from territories along the South Atlantic Ocean, fostering dialogue, visibility, and cultural exchange. Submissions are free of charge and must be made through the FilmFreeway platform, a film distribution platform that also provides access to the showcase regulations. This project is sponsored by the Municipality of Balneário Piçarras, through the Municipal Cultural Fund, under the Ivone Pires Cultural Support Grant. Regulations of the South Atlantic Film Festival (Mostra de Cinema do Atlântico Sul) The South Atlantic Film Festival is a non-competitive, in-person event, held in Balneário Piçarras (SC), with the aim of promoting audiovisual works that engage with the South Atlantic Ocean, its territories, coastal cultures, and sea-related communities. 1. Eligibility 1.1. Mandatory thematic axis The Festival is exclusively dedicated to works that engage in a direct, central, and explicit way with the South Atlantic Ocean, encompassing its territories, peoples, coastal communities, ways of life, social and cultural dynamics, historical processes, ecosystems, environment, and the human relationships established with the sea. Works whose themes are not clearly related to this axis will not be considered. 1.2. The Festival is open to short films with a maximum running time of up to 20 (twenty) minutes. 1.3. Films released from 2016 onwards will be accepted. Films produced prior to this date will not be considered. 1.4. Works produced in countries, territories, and communities bordering the South Atlantic Ocean are eligible to participate, as well as works produced in other geographical contexts, provided that the thematic axis is directly linked to the South Atlantic, as described in item 1.1. 1.5. Documentaries, fiction films, animations, and hybrid works are accepted. 1.6. Subtitles in Brazilian Portuguese are mandatory for films whose original language is not Brazilian Portuguese. 2. Submission 2.1. Submissions will be made free of charge through the FilmFreeway platform. 2.2. Film submissions must include: • Synopsis; • Technical credits; • Poster or promotional image. 2.3. Submission implies agreement with these regulations and authorization for the film to be screened at the Festival. 3. Curation and Selection 3.1. The curatorial committee will consist of five (5) members appointed by the organization. 3.2. Film selection will be made by a simple majority of the curators. 3.3. The curatorial committee may nominate and invite films that were not submitted, provided they are approved by the majority of the committee. 3.4. Preference will be given to works that include accessibility features such as Subtitles for the Deaf and Hard of Hearing (SDH) and/or Audio Description (AD). 3.5. Submissions may be made until March 13, 2026, or until a total of 200 valid submissions has been reached, whichever occurs first. 4. Nature of the Festival 4.1. The South Atlantic Film Festival is non-competitive. 4.2. There will be no cash prizes or screening fees. 4.3. Selected films will receive a digital certificate of participation. 5. Rights and Responsibilities 5.1. The applicant must guarantee that they hold the exhibition rights to the submitted work, as well as the necessary authorizations related to image, sound, music, and all other elements that comprise the film. 5.2. The organization shall not be held responsible for any claims regarding copyright or image rights related to the submitted works. 5.3. Participation in the Festival does not imply the transfer of copyright, except for the in-person exhibition of the work during the official period of the event and for the use of excerpts from the work, exclusively for institutional and promotional purposes, including the production of teasers, trailers, and other promotional materials for the Festival, with no commercial purpose 6. Final Provisions 6.1. Submission to the Festival implies full acceptance of these regulations. 6.2. Any matters not covered herein will be resolved by the curatorial committee in conjunction with the general coordination. Download the regulations Press Room

Setebarba Filmes nasce do desejo de registrar os movimentos da sociedade, dos territórios, do tempo e das memórias. Trabalhamos de forma independente, misturando criação e pesquisa, arte e cotidiano, para dar voz a histórias que respiram verdade e pertencem a quem as vive. O cinema aqui é processo, uma forma de estar no mundo e de olhar o outro.

Setebarba Filmes Guia Para Professores Aplicando o documentário Luiz Telles Artista do Amanhã em sala de aula PÁGINA EM CONSTRUÇÃO Apresentando o guia. O Guia Para Professores foi elaborado como uma iniciativa independente da Setebarba Filmes, com o propósito de aproximar a obra do artista Luiz Telles das salas de aula e dos olhares curiosos dos estudantes. A partir do documentário Luiz Telles – Artista do Amanhã, propomos aos professores um conjunto de sugestões pedagógicas que ampliam o diálogo entre arte, meio ambiente e história local, por meio da linguagem audiovisual. Vale destacar que este material não tem vínculo com o Ministério da Educação nem com políticas oficiais da educação básica. Ele nasce do desejo de compartilhar a potência da arte de Luiz Telles como ferramenta crítica e reflexiva, respeitando a autonomia dos educadores em escolher e adaptar os conteúdos conforme suas realidades escolares. Apresentando o Filme. Luiz Telles, Artista do Amanhã é um documentário que mergulha na trajetória singular do multiartista brasileiro Luiz Telles (1946-1991), cuja obra expressa de forma contundente o conflito entre natureza e concreto — tensão estética e existencial que atravessa sua trajetória. Filmado em Balneário Piçarras, cidade onde nasceu e para onde sempre retornava, o documentário resgata memórias íntimas e profissionais através de depoimentos de amigos, familiares e estudiosos, além de um vasto acervo de obras que vão de esculturas a delicadas obras em óleo sobre tela. Através da pluralidade de materiais e linguagens, Telles forjou uma poética marcada pela resistência e pela crítica aos processos de verticalização que sufocam a paisagem natural. Seu trabalho revela a fragilidade das estruturas humanas diante da potência do tempo e do ambiente, condensando o impasse moderno entre a ânsia de permanência e a inevitabilidade da erosão. Mais do que uma biografia, o filme é uma meditação sobre a arte como espaço de tensão, memória e resistência, revelando Luiz Telles como um artista à frente de seu tempo, cuja obra permanece vital e necessária. Propostas de atividade. Atividade 1: Conhecendo Luiz Telles. Objetivo: Apresentar o artista e suas obras para alunos que não o conhecem. Procedimento: Exibir o documentário. Após, solicitar que os alunos listem os principais temas abordados na obra e vida de Luiz Telles. Debate orientado: Como as obras refletem a relação entre o homem e a natureza? Quais imagens ou falas mais chamaram atenção? Atividade 2: Debate sobre Concreto x Natureza. Objetivo: Discutir o conflito entre o ambiente natural e a interferência humana representado na obra de Luiz Telles. Sugestão de abordagem: Destacar as falas dos entrevistados que falam sobre a “visão distópica” e o “conflito do concreto contra a natureza”. Propor um debate ou produção textual: Como a obra de Luiz Telles se relaciona com discussões urbanísticas e ambientais da atualidade? Explorar exemplos sobre a verticalização urbana em diferentes níveis, comparando duas cidades presentes na trajetória de Telles, sendo elas, Balneário Piçarras, cidade natal do artista, e a gigante capital de São Paulo. Atividade 3: Produção Artística. Objetivo: Estimular a criatividade dos alunos e a conexão entre artes visuais, literatura e meio ambiente. Procedimento: Propor que os alunos criem uma obra (desenho, poema, texto, colagem) inspirada na obra de Luiz Telles. Apresentar e discutir as criações em sala. Sugestões de Debates e Discussões em Sala de Aula. Qual é o papel da arte na denúncia de problemas sociais? Artistas contemporâneos usam suas artes como forma de denúncia? Como a obra de Luiz Telles dialoga com o conceito de “paisagem” e identidade regional? De que maneira o documentário revela a dimensão humana por trás do artista? Atualmente, Balneário Piçarras é uma cidade em processo de verticalização urbana. Qual a importância da obra de Luiz Telles no diálogo com sua cidade natal? Como a obra de Luiz Telles viajou pelo tempo? Seu legado artístico como um tema urgente ou atemporal? Qual a importância da existência do filme ‘Luiz Telles - Artista do Amanhã’ na documentação e no resgate da arte catarinense? Luiz Telles é mais um artista brasileiro que, nos asnos 60, sai de uma pequena cidade rumo a capital de São Paulo em busca de aperfeiçoar sua arte. De lá pra cá, muitas coisas mudaram, o planeta se tornou mais globalizado e o acesso a internet foi democratizado. Quais as mudanças práticas que a globalização trouxe aos artistas emergentes? Acesse o guia completo em PDF clique aqui e faça o download. Conheça algumas obras de Luiz Telles: Site da produtora www.setebarba.com.br Perfil do filme no Instagram @filmeluiztelles

CINETABERNA Press Room Rulles Rulles Official Selection Regulamento Oficial – Mostra Cinetaberna 22 DE JULHO DE 2025 A Mostra Cinetaberna é uma iniciativa da produtora Setebarba Filmes, com o objetivo de promover sessões presenciais de exibição de obras cinematográficas independentes em ambiente informal, acolhedor e dialogante. As sessões acontecem de forma gratuita, no espaço CASA ½BAR, localizado em Balneário Piçarras/SC. A mostra ocorre em caráter contínuo, sem data fixa de encerramento, com curadoria coordenada pelo cineasta Jonatan Gentil, podendo contar com curadores convidados ao longo do tempo. Seu objetivo é incentivar a circulação de obras independentes e autorais, criando espaços de fruição e conversa entre filmes, realizadores e público, fomentando o pensamento crítico e sensível por meio do audiovisual e valorizando a exibição como experiência coletiva e afetiva. As sessões são presenciais, com acesso gratuito ao público, e realizadas em datas e periodicidade variáveis, conforme a agenda da organização e divulgação nos canais oficiais. As projeções ocorrem em resolução Full HD, com equipamento adequado e tela de lona branca para projeção de 100 polegadas, garantindo uma experiência técnica de qualidade. As inscrições de filmes são realizadas exclusivamente pelo formulário disponível em https://www.setebarba.com.br/ct-inscrições. São aceitos curtas, médias e longas-metragens de qualquer gênero ou formato, finalizados em qualquer data. A mostra se propõe como uma janela de exibição para filmes fora do circuito tradicional de festivais, não sendo exigido qualquer grau de ineditismo. Caso o(a) proponente deseje realizar a estreia da obra na Mostra Cinetaberna, é necessário informar essa intenção por e-mail, após o envio da inscrição, para o endereço cinetaberna.sc@gmail.com . A curadoria se reserva o direito de aceitar, recusar ou sugerir sessões específicas, de acordo com o perfil da obra e a proposta da mostra. É obrigatória a anexação, no momento da inscrição, da Autorização de Exibição assinada digitalmente por meio da plataforma oficial https://assinador.iti.br , utilizando conta gov.br. Outras formas de assinatura não serão aceitas. A autorização está disponível para download no mesmo site da inscrição. A ausência da autorização válida invalida automaticamente a inscrição. O participante autoriza, sem ônus, o uso de trechos, imagens e materiais promocionais da obra inscrita para fins de divulgação institucional da mostra, tanto em redes sociais quanto no site oficial e demais canais de comunicação da organização. Os canais e redes sociais utilizados estão listados em www.setebarba.com.br/CT . A inscrição implica ciência e concordância com este regulamento e com os termos da Autorização de Exibição. A organização não tem obrigação formal de comunicar os(as) proponentes sobre a seleção, mas pretende manter o envio de comunicados por e-mail aos selecionados, conforme os dados informados no formulário. O e-mail fornecido será utilizado exclusivamente para fins de comunicação sobre a seleção e participação na mostra, não sendo compartilhado nem utilizado para outros propósitos. Por ser uma mostra contínua, e sujeita a ajustes de calendário, estrutura e curadoria, este regulamento poderá ser alterado a qualquer momento por decisão da organização, inclusive por motivos de força maior, mudanças operacionais, institucionais ou circunstanciais. Sempre que possível, as alterações serão informadas nos canais oficiais da mostra. A qualquer momento, o(a) responsável pela obra poderá solicitar, por e-mail, a retirada da obra da programação da Mostra. A exclusão somente será considerada efetiva após envio de resposta formal da organização confirmando que a obra foi retirada. Até essa confirmação, a obra permanece autorizada para exibição. Para dúvidas ou outras informações, o canal oficial de contato é o e-mail: cinetaberna.sc@gmail.com

Setebarba Filmes 'AND NOW WHAT'S LEFT?' Live - 2016 Universus at the Municipal Theater of Itajaí 1 - Start over 2 - Today I don't know 3 - Lost on the road 4 - And now what's left? 5 - Heart racing 6 - I'm still alone 7 - I'm going for it 8 - Modern woman 9 - Immediate solution 10 - All right 11 - Be careful friend DVD 'AND NOW WHAT'S LEFT?' Live - 2016 Direction, Production Direction, Photography Direction, Editing and Editing: Jonatan Gentil | Camera Operators: Ana Nascimento, Denis Mafra, Jonatan Gentil, Rafael Saldanha and Yuri Gonçalves FULL DVD back to top

Setebarba Filmes Official Selection Contact Press Room LOUD 'N' ROLL CINEMA - LRC | REGULATIONS 2025 Category Changes (03/27/2025): After a review by the curatorial team regarding participant engagement in each category, it was deemed necessary to reformulate the categories. We also decided to include bird names in the categories, as both rock and music, like birds, carry their energy and song to every corner of the world. Birds symbolize freedom and the universal connection provided by art. The new categories are: Arara-Azul (Best Brazilian Music Video), Andorinha-do-mar (Best Foreign Language Music Video), and Ave-do-Paraíso (Best Symphonic Film). 1 - Introduction 1.1. Loud 'N' Roll Cinema is an international festival whose main category is dedicated to the exhibition and awarding of rock music videos. 1.2. The first edition will take place in person on July 12-13, 2025, at CASA1/2BAR, in Balneário Piçarras, SC, Brazil. 1.3. The festival will be free for the public, with no ticket charges for screenings. 2 - Registration and Eligibility 2.1. Registration is free and can be done through the Festhome platform or via the Google Forms link available on the official event website. 2.2. Music videos from any country will be accepted, as long as they belong to the rock genre. 2.3. The music videos must have been officially released between January 1, 2020, and April 30, 2025. 2.4. Each artist or filmmaker can submit as many music videos as they wish. 2.5. No person involved in the organization, curatorial team, or jury may have direct or indirect participation in a selected music video. If such involvement is identified, the work will be automatically disqualified with no possibility of appeal. 3 - Categories, Evaluation, and Awards 3.1. The festival will award the following categories: Official Selection: Arara-Azul - Best Brazilian Music Video The arara-azul, with its vibrant colors and strong presence in Brazil’s forests, symbolizes the richness and cultural diversity of Brazil. Like this iconic bird, the music videos in this category should reflect the authenticity and impact of rock produced in Brazil and sung in Portuguese. Andorinha-do-mar - Best Foreign Language Music Video The andorinha-do-mar, a migratory bird that carries its beauty and song beyond borders, reflects the ability of music to transcend cultural boundaries. This category includes music videos from anywhere in the world, including Brazilian productions sung in foreign languages. It celebrates the global reach of rock, just as the andorinhas cross territories. Parallel Section: Ave-do-Paraíso - Best Symphonic Film The ave-do-paraíso is known for its unique beauty and impressive performances, symbolizing how art transcends aesthetics to become an immersive spectacle. Like this bird, musicals combine music and visual performance in an impactful way. This parallel competition is not limited to rock, opening up space for productions from various musical genres where music and visual storytelling merge to create unforgettable experiences. 3.2. Up to 10 finalists will be selected for each category. 3.3. The finalists will be selected by a curatorial committee, and the winners will be chosen by a specialized jury. 3.4. Evaluation Criteria: • Creativity – Originality in visual and narrative approach. • Technical Quality – Audiovisual execution, including direction, editing, cinematography, and sound. • Visual Impact – Aesthetic strength, composition, use of color, and visual communication of the message. • Musical Quality – Composition, sound production, instrumental and vocal performance. • Harmony between Music and Image – The relationship between the audiovisual content and the sonic experience of the work. 3.5. The festival will provide digital certificates to selected participants and special certificates for the winners of each category. The awards will be honorary, without cash prizes. The selected and winning works will have their information registered on the festival’s official platforms, ensuring long-term visibility for the artists. 3.6. The organization may consider the inclusion of additional honorary or non-honorary prizes. 4 - Use of Image, Copyright, and Exhibition 4.1. Copyright Declaration. Participants declare that they own all the copyrights and image rights for the submitted music videos, including soundtrack, images, and other audiovisual elements. The festival organizers are not responsible for third-party claims related to copyright or unauthorized use of protected materials. 4.2. Exhibition during and after the festival. The selected music videos may be exhibited in person during the festival and later used in promotional materials, marketing campaigns, and related events. This includes exhibition on the festival's official website (www.setebarba.com.br ), Setebarba producer's channels, institutional and commercial partners, and any future online addresses of the festival. 4.3. Exclusivity. The festival does not require exclusivity for the submitted music videos. 4.4. Exhibition Authorization. All selected music videos must sign an exhibition authorization to confirm their official selection for the festival. 5 - Format and Technical Requirements 5.1. The suggested formats for the music videos are MP4 or MOV, with a minimum resolution of 1080p. 5.2. Subtitles and Transcriptions: • Music videos sung or spoken in Portuguese do not require subtitles. • Instrumental works, without vocals or dialogue, do not require subtitles. • Music videos in foreign languages must provide subtitles, preferably in Portuguese. If subtitles are unavailable, participants can submit a complete transcription of the lyrics, dialogue, and speech with time codes, formatted for later subtitling by the festival organization. Example Subtitle Script: 00:00:05 - 00:00:10 | First line of dialogue or song lyrics 00:00:11 - 00:00:15 | Second line of dialogue or song lyrics 6 - General Provisions 6.1. Registration implies full acceptance of these regulations. 6.2. Unforeseen cases will be resolved by the festival organization, whose decision is final. 6.3. The festival reserves the right to alter dates or deadlines due to force majeure. 6.4. The festival reserves the right to modify these regulations as needed to improve the event, with any changes communicated to registered participants via email. 7 - Principles and Values 7.1. The festival aims to celebrate music, audiovisual arts, and creativity in all its forms, coexisting with values of freedom, diversity, and respect. We believe in art as a space for dialogue, innovation, and reflection, encouraging productions that expand horizons and promote inclusion. 7.2. Works that encourage or normalize hate speech, prejudice, violence, or any form of intolerance will not be accepted. The festival commits to being a space of respect and equity, where different voices can express themselves without compromising the dignity and fundamental rights of individuals and groups. Works that violate these principles will be disqualified. 8 - Expansion, Licensing, and Future Editions 8.1. Loud 'N' Roll Cinema intends to expand its activities, possibly including new categories, parallel events, and institutional partnerships. 8.2. There is the possibility of creating an official video platform for the festival, with free and open access for the public. All selected and winning works automatically grant the right to be showcased on the platform, provided it remains free. Additionally, all participants will have the option to make their works available on the platform, should it be created. 8.3. Any new distribution proposal outside the channels already outlined in this regulation will be communicated to the artists, who will have the option to participate or not in such initiatives. 8.4. The organization reserves the right to modify rules and criteria in future editions, aiming at the evolution and improvement of the festival.

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